Es importante conocer nuestra historia y tradiciones mexicanas, te invitamos a explorar otros modos de vida y perspectivas para verla. Te asombrará el largo recorrido que ha llevado a ser lo que hoy es México.

La historia de la emblemática Avenida Paseo de la Reforma, tiene su origen con la llegada del emperador Maximiliano de Habsburgo y su esposa la emperatriz Carlota de Bélgica. 

 Maximiliano, hombre de buena voluntad, había llegado a México engañado, pues él creía que todo el pueblo mexicano lo apoyaba y además traía un proyecto de gobierno condenado al fracaso, por las excesivas obligaciones que por conducto del Tratado de Miramar se veía obligado a cumplir con Francia.

Los emperadores al llegar a México buscaron un lugar adecuado para establecer su residencia y decidieron instalarse en el Castillo de Chapultepec, único sitio que podría llenar sus expectativas de vida y semejarse a la que tuvieron en Europa. Para ello, fue necesaria una remodelación y el lugar estuviera a la altura del emperador y su esposa y lo fueron modificando hasta lograr convertirlo en su residencia imperial. 

 Maximiliano atendía los asuntos de gobierno en el Palacio Nacional ubicado en el Zócalo, en el centro de la ciudad... y allí comenzaron los problemas: La Ciudad de México de 1864, era muy distinta de la que hoy conocemos, pues apenas si alcanzaba los 200,000 habitantes y la mancha urbana en dirección al poniente, terminaba en la Glorieta del Caballito. De ahí en adelante sólo había llanos que se interponían en su camino, extensas planicies sembradas de maíz, trigo o cebada, o bien grandes haciendas ganaderas pobladas con grandes arboledas y no había ningún camino que condujera hacia dicho lugar, aunque tan sólo se encontraba a 3.15 Km. 

Así el carruaje del monarca debía rodear la estatua de Carlos IV y tomar a su izquierda por el Paseo de Bucareli, también conocido como el Paseo Nuevo, era un camino bellamente bordeado por frondosos árboles y recubierto de verdes pastos en los espacios laterales, era trayecto de terracería en tiempo seco, lodoso en la época de lluvias. La distancia total desde la Plaza Mayor hasta la entrada del Castillo habría sido de casi 6 Km. en total. 

Al hermoso Castillo de Chapultepec, le faltaba un acceso directo desde donde pudiera observase la edificación. Carlota promovió el proyecto del Paseo de la Emperatriz, como sería llamado, este camino facilitaría a Maximiliano, el regreso a casa después de un día de trabajo, con frecuencia, el monarca, enviaba mensajeros para avisar a su celosa mujer, que no llegaría a casa, como es de esperar, la emperatriz, enfurecía, pues era bien sabido, al emperador le fascinaban las criollas y mestizas  y pasaba las noches cambiando de compañera, al parecer, los favores del monarca eran bien correspondidos. Por otra parte, también era una pesadilla para el carruaje imperial, transitar por los caminos de terracería, además, había que atravesar llanos y sembradíos.

Estas circunstancias llevaron a Carlota a ordenar el trazo de una calzada que comunicara en línea recta desde la Glorieta del Caballito hasta el Castillo de Chapultepec. Una vez establecidos los lineamientos que debía reunir tan espectacular calzada, en 1864 se encargó el proyecto al ingeniero en minas austriaco Luis Bolland Kuhmackl. 

Se trataría de un paseo espectacular, con amplias arboledas, avenidas, glorietas, camellones y ornamentado con fuentes y esculturas, digna obra del Segundo Imperio Mexicano.

 El ritmo de la construcción en los distintos frentes de la obra fue muy eficiente, entre 1864 y 1866, Maximiliano tenía especial impaciencia por ver terminada la calzada, cuando así fue, la emperatriz Carlota tuvo la satisfacción de ver concluida la primera sección de dicho paseo y que en su honor Maximiliano bautizó con el nombre de Paseo de la Emperatriz. Esta vía se convirtió en un paseo ecuestre de elite, para uso exclusivo de la corte imperial.

Quedó prohibido el tránsito público en la calzada, incluyendo toda clase de vehículos, bestias de carga y cabalgaduras. También se prohibió el tránsito de entierros, procesiones y cualquier clase de reuniones de gente en la calzada, sólo con la autorización previa del emperador.

El Paseo Degollado. 

La caída del Segundo Imperio y el fusilamiento de Maximiliano en Querétaro el 19 de junio de 1867, permitieron el retorno al poder de Benito Juárez.

En 1867, cambia de nombre el paseo de la emperatriz por el de Paseo Degollado y se abolió el carácter exclusivo del paseo y quedó abierto al público en general a partir del 17 de febrero de 1872.

En el periodo de don Benito Juárez la situación económica del país era precaria, no se podía invertir en la continuación de las obras, según escritos el trazo, el desmonte de la calzada y la reforestación de los camellones laterales desde El Caballito hasta la glorieta, (la de Niza) se terminó sin ninguna urbanización en 1870.

El Paseo de la Reforma

Tras la muerte de Juárez y durante el mandato presidencial de Sebastián Lerdo de Tejada, 1872-1876, se retomaron las obras de ornato y urbanización del paseo, construyeron un extenso terraplén y el puente de La Teja de 8 metros de ancho que permitió el tránsito en todo el trayecto de la calzada. Además, se hizo más ancha la calzada central y dieron forma a los andadores laterales, plantaron hileras de árboles, y trazaron las primeras 4 glorietas de 110 metros de diámetro a partir de la de Carlos IV y terminando en la de La Palma (Niza).

Las Leyes de Reforma, fueron el hecho relevante durante el mandato de Juárez, del cual toma su nombre el Paseo de la Reforma. Con el paso del tiempo, la ciudad creció y las zonas urbanas a los costados del paseo no se hicieron esperar: así surgieron las colonias Paseo Nuevo, Tabacalera, Arquitectos, Cuauhtémoc y Juárez. 

¿Recuerdas las estatuas y los jarrones que adornan nuestro bello Paseo de la 

Reforma? Sí, esos … 

Bueno pues en plena época porfiriana, en 1878, se inició la construcción de los pedestales para instalar estatuas de la mitología griega, en primera instancia, tras la propuesta del periodista Francisco Sosa, de otorgar el lugar a personajes que hubieren participado en el movimiento de Reforma, a manera de homenaje 

En 1888 la propuesta fue aceptada por Díaz y decidió otorgar dos de los pedestales a cada estado de la república, las estatuas de los personajes se alternarían con los jarrones esculpidos en la fundición del artista Gabriel Guerra.

 La ubicación de las estatuas en sus pedestales, se inició en 1889 y en 1895, Don Porfirio declaró inaugurado el conjunto histórico cultural, sería la primera parte de las estatuas de personajes y sus correspondientes jarrones y en el tramo comprendido entre la Glorieta de Carlos IV y el Monumento de Cuauhtémoc. Pasarían muchos años para que continuara el proyecto de los hombres ilustres que tomaran el lugar de Cuauhtémoc a la columna de la independencia y todavía más tarde de la glorieta del Caballito a la glorieta de Cuitláhuac.

Otros grandes estuvieron vigilando la entrada al Paseo de la Reforma, allá por 1895, son las fabulosas estatuas de los Tlatoanis o emperadores Aztecas Itzcóatl y Ahuízotl, mejor conocidos como Indios Verdes. Remembranza del glorioso pasado prehispánico de la ciudad, duró poco su estadía como centinelas de reforma, levantó una gran polémica respecto a la conveniencia que ocuparan dicho sitio, y para el año de 1901, para llevarlos al inicio del Paseo de la Viga.  

Desde entonces han sido cambiados en varias ocasiones de lugar y hoy están arrejolados en el Parque del Mestizaje, desde 1979, sitio ha sido remodelado en varias ocasiones, sin embargo, el mantenimiento y conservación de rutina es visiblemente deficiente. 

La limpieza y la conservación de las áreas de jardines es lamentablemente incompleta. 

Por esta razón, se ha pensado en retornar estas emblemáticas figuras, a un sitio más digno, pero la propuesta hasta ahora, ha sido rechazada o ignorada.

El alumbrado público, todavía no eléctrico, de las calles y avenidas de la Ciudad de México, se instala en los inicios del año de 1885 la canalización del gas para estos fines era mediante una red de tuberías que abastecían a más de 2,000 faroles de gas. 

 Hasta 1880 llega la electricidad llegó a la red de alumbrado público cuando se llevaron a cabo los primeros experimentos mediante la colocación de dos lámparas incandescentes, una en el kiosco central y otra en el jardín de la Plaza de la Constitución.

Hasta aquí con la fabulosa historia del Paseo de la Reforma, dejaremos la época moderna para una segunda parte. Estamos seguros tendrá un nuevo sentido caminar por este histórico Paseo de la Reforma.

Ubicado en el antiguo Hospital de San Juan de Dios. En 1582, el médico español Pedro López, decidió fundar una casa y hospital, para ayudar a niños abandonados y cualquier persona que lo necesitara, principalmente aquellas no admitidas en los hospitales de españoles que existían en la época, que por desgracia eran la mayoría. Este recinto fue conocido como el Hospital de los Desamparados. Funcionó hasta l604, cuando la orden hospitalaria de San juan de Dios se hizo cargo de la atención a los necesitados.

En la época de los frailes juaninos, fueron tiempos de bonanza, el conjunto hospitalario se hizo de una nueva iglesia y fue remodelado en su totalidad, aunque muy pronto el templo sufrió un incendio. En 1820 fueron expulsados los religiosos, quienes por más de 200 años habían resguardado y atendido el lugar, y sobre todo a la gente desamparada del pueblo.

Hacia el siglo XIX y la primera mitad del XX, el inmueble fue utilizado como cuartel militar, colegio de niñas, convento de monjas, Dirección de Sanidad, instituto para la atención de prostitutas y hospital de sifilíticas. Mientras que el templo fue ocupado para servir como Diario Oficial de la Federación y depósito de la Dirección General de Correos. Luego el inmueble volvió a servir como un centro de atención médica y se especializó en el cuidado de la salud de las mujeres.

Con la llegada de la modernidad, y de los Juegos Olímpicos del 68, el recinto se convirtió en casa de artesanías, fue desalojado por falta de mantenimiento y daños en su estructura.

 En 1981, el Gobierno Federal concesionó el monumento histórico al Fideicomiso Cultural Franz Mayer, para establecer un museo después de una ardua labor de restauración, abrió oficialmente sus puertas al público el 15 de julio de 1986.

¿Quién fue Franz Mayer? 

Filántropo, financiero y, personaje relevante para la historia del coleccionismo en México. Nació el 3 de septiembre de 1882, en Mannheim, Alemania, donde pasó los primeros años de su vida. A los diecinueve años se estableció en Londres, Inglaterra, donde colaboró en varios despachos financieros. Posteriormente, en marzo de 1905, se embarcó en el puerto de Dover hacia nuestro país para instalarse en la Ciudad de México y trabajar con Hugo Scherer.

Toda su vida profesional estuvo dedicada al área financiera. Admirador de la cultura mexicana decidió hacer de México su patria por adopción. Recibió su carta de nacionalización el 29 de diciembre de 1933. Como coleccionista, la cerámica esmaltada conocida como talavera fue el género del arte decorativo que más llamó su atención.

 Muestra de ello es el hecho que iniciara su acervo con la compra de 1,400 azulejos antiguos, que actualmente forman parte de la colección del museo. También coleccionó piezas de platería, vidrio, tapetes, tapices, escultura o mobiliario, sólo por mencionar algunas. Con el paso del tiempo, Mayer dispuso su colección por los diferentes espacios de su casa y llegó a crear ambientaciones de época en algunos de ellos.

El Museo Franz Mayer, se localiza en la Plaza de la Santa Veracruz, frente a la Alameda Central, alberga la principal colección de artes decorativas y diseño de México y es sede de diversas exposiciones temporales de arte, diseño contemporáneo y fotografía.

“Su creación es el resultado de la vocación y la mentalidad filantrópica de Franz Mayer, coleccionista alemán nacionalizado mexicano, de quien el museo toma su nombre”.

La colección permanente incluye piezas de distintas procedencias, materiales y estilos, realizadas entre los siglos XVI y XIX. Los géneros y técnicas artísticas más representativos que la conforman son: mobiliario, platería, textiles, escultura, pintura y cerámica, además de obras de arte plumario, grabados, lacas, marfiles, vidrio, carey y esmaltes.

Además, tiene salas para exposiciones temporales, el museo ofrece visitas guiadas, cursos, conferencias, conciertos, espectáculos, talleres infantiles, así como actividades especiales para sus afiliados. También cuenta con una agradable cafetería y una tienda-librería.

El museo se encuentra en la ruta del Capital Bus, después de tu visita, ¡Súbete al rosa!

Abierto de martes a domingo de 10:00 a 17:00 horas, admisión general 50 pesos, 25 pesos estudiantes y maestros.

Los Mariachis son conjuntos musicales típicos originarios de la parte occidental de México, los actuales estados de Jalisco, Michoacán y Nayarit. Visten el traje de Charro (jinete hacendado) y un sombrero considerado como una fina artesanía que no tiene parecido con los que se venden en las tiendas de souvenirs para turistas.

Hoy en día, la tradición del Mariachi se ha expandido a todos los rincones del mundo y lo hacen parte del Patrimonio Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO desde el año 2011.

Antes de alcanzar la popularidad que ostenta hoy en día, la música regional mexicana ha pasado por diferentes etapas de auge y declive en el gusto del público. En el México contemporáneo, el mariachi ha conseguido mantener nuestra música autóctona viva y es el marco de diversas tradiciones en nuestro país.

Origen del Mariachi

Aunque comúnmente se piensa que mariachi viene de la adopción de la palabra francesa mariage, que significa matrimonio no hay evidencia histórica que lo fundamente, y lo más probable es que se trate de una palabra de origen prehispánico. La confusión es fácil de solucionar por que, contraria a esta teoría, el mariachi no tuvo sus orígenes en las uniones matrimoniales sino en la música popular y en los artistas callejeros de la Nueva Galicia, hoy Guadalajara.

La leyenda que sustenta la primera teoría, afirma que en la época de la intervención francesa algunos soldados galos escucharon por primera vez la música durante una boda, comenzando a utilizar dicha palabra para designar a la banda que la interpretaba. Esta historia, aunque divertida, no deja de ser una especulación. Como muchas otras costumbres en la república mexicana el origen es incierto, se ha llegado incluso a afirmar que la primera vez que se escuchó a un mariachi no fue en Jalisco sino en la Ciudad de México. Se trata de un proceso evolutivo que abarca de la llegada de los primeros instrumentos europeos hasta el México post revolucionario, en el cual tomara tanta fuerza la identidad nacional, derivando en los intérpretes de música ranchera contemporáneos.

Los Instrumentos

Aunque los instrumentos pueden variar dependiendo del tamaño de la agrupación, se cuenta siempre con el guitarrón, la vihuela y la guitarra, la trompeta, el contrabajo y algún violín. Los conjuntos más grandes incluyen más metales, cuerdas en varias tonalidades y en ocasiones un arpa.

Fusión musical

Pero si de riqueza instrumental se trata, basta con mencionar las fusiones que se han hecho alrededor de la música mexicana. Un claro ejemplo de esto es el espectáculo que realizara el célebre intérprete mexicano Alejando Fernández en el Palacio de Bellas artes (2002), el el cual se añadiera un conjunto sinfónico al mariachi, creando una mezcla de sonidos que sigue siendo recordada por su belleza.

Sin embargo, el alcance de la música regional no termina en su interpretación clásica, el paso del tiempo también ha exigido que nuestra herencia cultural sea recibida dentro de otras tendencias contemporáneas. El pop y la música electrónica han mezclado su ritmo para obtener un resultado que es a la vez autóctono y vanguardista. Algunos de los ejemplos más populares de ello son los temas “El último adiós” de la cantante mexicana Paulina Rubio, y “El sol no regresa” de la banda española La 5a Estación. Hace algunos años , el álbum Bimexicano reunió a algunas de las bandas de rock en español más populares de todos los tiempos para realizar un disco en el que recuperaban lo más representativo de la música mexicana.

La mejor música de Mariachi sigue siendo la tradicional, y no existe nada más mexicano que dar una serenata acompañada de los instrumentos tradicionales o disfrutar de una noche mexicana acompañada de los temas que han hecho fama a esta forma de arte popular en el mundo entero.

Ya lo dijo el célebre de la música mexicana, el inmortal nacido en Dolores Hidalgo Guanajuato, Don José Alfredo Jiménez:

“Parranda y Tenampa, mariachi y canciones, así es como vivo yo. ¿Tú que sabes de la vida, de la vida entre las copas? “

Flora, Fauna y Cultura de México, A.C. es una asociación civil sin fines de lucro, que comienza a operar en el 2002 con el objetivo de dar continuidad al Programa de Tortugas Marinas que el Parque Xcaret tenía a su cargo. Conforme se fue trabajando en el proyecto de conservación, se detectó que para tener un mayor impacto era necesario trabajar en acciones de conservación desde diferentes frentes, es decir, no sólo cuidando a la especie, sino su hábitat, sus relaciones con otros ecosistemas y con la comunidad local.

A partir del 2005 se comienza a trabajar en otros proyectos de conservación de áreas verdes, educación ambiental y creación de espacios comunitarios, dando pie a lo que son nuestras tres causas: la Conservación de Áreas Verdes, la Conservación de Tortugas Marinas y el Bienestar Comunitario, de las que derivan los tres programas que mantienen el eje de la organización y que a su vez cuentan con distintos proyectos:

Programa de Conservación de Áreas Verdes

Este programa nace con El Vivero Forestal Riviera Maya en el 2007, espacio destinado a la producción masiva de árboles y plantas nativas de la región, para programas de reforestación. Desde el año 2008 hemos trabajado de forma continua en el Programa de Restauración y Conservación de los Manglares del Área Natural Protegida “Manglares de Nichupté”, Cancún. En la rehabilitación y reforestación de algunos de los polígonos más afectados, acelerando el proceso de recuperación de sus manglares. Mientras que en el ANP Isla de Cozumel trabajamos desde el 2014.

El proyecto Manglar se trabaja en dos Áreas Naturales Protegidas del Estado de Quintana Roo: ANP Manglares de Nichupté y el ANP Isla de Cozumel. El objetivo general es contribuir a la restauración de los manglares del Área Natural Protegida Manglares de Nichupté, en Cancún y el ANP Isla de Cozumel, a través de acciones de reforestación, rehabilitación del sitio, eliminación de especies invasoras, así como a la sensibilización ambiental de la comunidad respecto a la importancia ambiental y social de los manglares.

En el proyecto ANP ANP Isla de Cozumel, se trabaja en alianza con la consultoría Asesoría Técnica y Estudios Superiores, a cargo del Dr. Arturo Zaldivar, con la Comisión Nacional de Áreas Naturales Protegidas y con la Comisión Nacional Forestal.

En el proyecto de ANP Manglares de Nichupté hemos trabajado en alianza con diferentes sectores de la comunidad, entre los que destacan la alianza con la Comisión Nacional de Áreas Naturales Protegidas, el CINVESTAV-Unidad Mérida, empresas como Grupo Experiencias Xcaret, Fundación ARA, Televisa Verde, Gulf of Mexico Foundation, entre otros.

El Vivero Forestal Riviera Maya nace en el año 2007 con el objetivo de producir masivamente árboles y plantas nativas de la región para programas de reforestación en parques para la comunidad, reforestación de áreas de manglar en Áreas Naturales Protegidas, entre otros espacios públicos, con la finalidad de fomentar la revalorización del uso y beneficios de las plantas nativas.

Se ha logrado la producción de más de 1, 600,000 plantas a lo largo de 10 años, con una producción promedio anual de 100,000 plantas. Nuestro vivero está conformado como Unidad de Manejo Ambiental (UMA), con la autorización para la producción de 12 especies enlistadas en la Norma Oficial Mexicana 059-SEMARNAT-2010, que se encuentran con alguna categoría de riesgo. Actualmente se tiene una diversidad de 112 especies, entre las que destacan los 4 tipos de mangle, palma chit, palma real, palma nakas, guayacán, etc.

El vivero se ha convertido en un importante espacio para estudiantes de las carreras de Agronomía, Ciencias Ambientales, Biología, etc., es considerado por la Universidad Autónoma del Estado de México como uno de los puntos de sus recorridos para sus prácticas profesionales a lo largo de 8 años consecutivos.

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Contacto para mayor información o si deseas ayudar a estas grandes causas: Adriana del Mar Loera Tena redes@florafaunaycultura.org (984) 8715-289 y 290

Película mexicana e independiente que hace homenaje al cine de rumberas y a los tiempos de oro de nuestro Puerto de Acapulco.

Homenaje 

Ninon Sevilla fue musa de varios títulos de este género, tales como “Aventurera”, “Sensualidad”, “Aventura en Río” y “Víctimas del pecado”. Las tres primeras bajo la dirección de Alberto Gout y la última por Emilio Fernández.

Meche Barba fue la estrella indiscutible de títulos como “Humo en los ojos” y “Cortesana”, también de Alberto Gout, María Antonieta Pons con “La bien pagada” igualmente de Gout entre muchas otras, Rosa Carmina también bajo la dirección de Gout hizo “En carne viva”, Amalia Aguilar se decantó mayormente por el cine de comedia teniendo intervenciones como bailarina en la mayoría de sus películas, una de las más representativas fue “Calabacitas tiernas”, donde el protagonista fuera Germán Valdéz (Tin Tan) bajo la dirección de Gilberto Martínez Solares. 

Muñeca rubia le hace homenaje no solo a las cinco rumberas, también al director que se dedicó al género dejando títulos tan importantes como los antes mencionados, también se le hace homenaje a las denominadas exóticas, ya que la tía abuela de Martín y Adriana Caballero fue la primera bailarina de color en el cine mexicano y se llamó Bongala, también se hace homenaje a la hermosa Tongolele y a la bailarina de origen chino Su Muy Key quien murió trágicamente en 1951.

Elenco

La trama de Muñeca rubia gira en torno a Ofelia, interpretada por Adriana Caballero, quien es el motivo de la creación del guión ya que gracias a su talento como vedette, esta historia es para el lucimiento de sus dotes como actríz,bailarina y cantante para que por medio de su trabajo se le rinda homenaje a este género tan mexicano, en el elenco la acompañan el actor brasileño Cristian Mazzetti en el papel del gangster, dueño del cabarete donde llega a trabajar la muñeca,  José Luis Badalt, talentoso actor y cantante mexicano que es el encargado de dar vida al galán cantante y romántico, Diana Becerril ,la primera actríz Delia Casanova, Liz Brambila, Juan Carlos Tavera, Ezequiel Cárdenas, Ignacio Tapia, Julio César Álvarez, Perla Villarelo, Nayat Caram y Verónica Chau son parte del grandioso elenco, en lo que a música se refiere estarán la orquesta de Pérez Prado, Sangbarala percusion y la cantante Fabiola Jaramillo “La mexicana”.

Locaciones

Todo bajo la producción de Mayte films, comandada por Adriana y Martín Caballero y Arado films que dirige Alejandro Sánchez, es importante destacar las maravillosas locaciones que tendremos en el hermoso puerto de Acapulco ya que dentro de la historia queremos destacar su belleza y sobre todo revivir el glamoroso tiempo en el que Acapulco fue el centro de atención del jet set internacional, uno de los lugares para recrear la historia de Muñeca rubia será el Hotel Flamingos que fuese propiedad de Johnny Weissmuller, el mítico Tarzán de la pantalla de plata y donde se filmó un clásico del film noir de hollywood que fue “La dama de Shangai” con la dirección y actuación de Orson Welles y la despampanante diva de cabellos de fuego Rita Hayworth que curiosamente corto y tiñó de rubio platino para esta cinta.

El mirador y la quebrada también son lugares dónde se filmará esta historia que esta cobijada por FICA y FIDETUR.

Es importante mantener al margen nuestra historia y cultura mexicana en todos los ámbitos, por lo que Muñeca Rubia, siendo una película independiente cumple con estos méritos. 

Extravagante, sensual y llena de emoción, tanto que saldrás bailando luego de ver el film.

Próximamente.

La ciudad de México orgulloso poseedor de 169 museos y al menos 42 galerías de arte, ofrecen una basta colección de piezas para todos los gustos, este mes es bastante especial el 18 de Mayo es el día mundial de los museos y qué mejor manera de festejarlo que visitar algunos de los más interesantes y poco conocidos en la CDMX.

Pueblo Mágico del Estado de Veracruz, Coscomatepec nos presenta una interesante fusión de tradiciones y cultura surgidas de más de cien años de historia.

Pocos Pueblos Mágicos de México son tan propicios para la aventura y el ecoturismo, puesto que su localización geográfica nos presenta a Coscomatepec entre dos enormes barrancas, la del Río Atoyac y la del Río Jamapa. De entre su amplio abanico de atractivos turísticos, sobresale la Iglesia de Ixtayucan, edificio sacro construido a instancias de Fray Alonso de Santiago, quien trató de evangelizar a los indígenas de la zona.

Recomendamos visitar especialmente, en el marco de un paseo por Coscomatepec, el Museo Tetlalpan, que cuenta con una colección de más de 3 mil fotografías y piezas arqueológicas de las culturas totonaca, olmeca y teotihuacana. Imposible no mencionar como uno de los atractivos turísticos más notables de Coscomatepec y toda esta región veracruzana, el Pico de Orizaba o Citlaltépetl.

La Feria de San Marcos está considerada como una de las 10 más importantes del mundo y la principal de todo América. Es una feria muy segura y cuenta con una lista interminable de actividades: palenque, corridas de toros, actividades artísticas, culturales, juegos mecánicos y exposición ganadera.

 A continuación el programa de artistas del Palenque de la Feria San Marcos 2018:

• 14 de abril (sábado): Banda MS • 15 de abril (domingo): Lupita D Alessio • 16 de abril (lunes): Los Comediantes • 17 de abril (martes): Cañaveral • 18 de abril (miércoles): Reik • 19 de abril (jueves): Tucanes de Tijuana • 20 y 21 de abril (viernes y sábado): Alejandro Fernández • 22 de abril (domingo): Morat y Chuy Lizárraga • 23 de abril (lunes): Ninel Conde y José Manuel Figueroa • 24 de abril (martes): Duelo • 25 de abril (miércoles): Emmanuel y Mijares.

El World Trade Center estará empapado de colores y un gran enriquecimiento cultural para que te unas a este evento. Se trata de una expo-feria en donde participaran 100 artesanos de diferentes partes del mundo, quedarás asombrado ante sus diseños, este evento es una gran oportunidad para darle visibilidad al talento de artesanos, debido a que muchos de estos productos son poco conocidos y suelen ser mal pagados.

Podrás recorrer mas de 50 stands donde apreciaras textiles de alta costura, rebozos de telar de cintura, arte huichol, bebidas y piezas de joyería para tu hogar.

No puede faltar la música para ambientar la expo-feria, también si tienes ganas de bailar habrá un espacio exclusivo para que saques el talento que llevas dentro.

No te lo pierdas este 16,17 y 18 de Marzo la entrada tiene costo de 30 pesos pero para los niños y gente mayor será gratis.

El carnaval es una gran celebración de fiesta, color, bailes, máscaras, música y una gran permisividad. Se organiza en casi todo el mundo igual que en nuestro país, incorporando distintos matices culturales  dependiendo de las localidades y predominantemente entre las comunidades cristianas católicas,  a pesar de todo se considera una fiesta no religiosa y pagana debido a la combinación de elementos tales como los disfraces, grupos que cantan copias desfiles y hasta fiestas en calles principales . El carnaval se ha ido adaptando a la modernidad haciendo de ellos cada vez más coloridos, con más público y sobre todo que transmitan algo a la gente.

Hay que destacar que en México muchos estados  y pueblos mágicos elaboran sus propios carnavales en honor a ciertas festividades, uno de los ejemplos es Mérida que acaba de festejar su carnaval.

Del pasado es como se logra aprender , por ello consideramos muy importantes traer al presente hechos de grandes personajes que marcan nuestros recuerdos socialmente. Esta sección de cultura general le caerá muy bien a tu futuro. Te aseguramos que no sabías lo que ocurrió en todas estas fechas.

Salvador Dalí invade con el surrealismo en el centro histórico, la exposición está inspirada en los diversos dibujos y óleos que pintó en los años treinta, el arte clásico, sus obsesiones, fobias y sueños del autor. Al final de cuentas son partes creadas por el artista a lo largo de su carrera desde relojes derretidos, huevos, hormigas y figuras con formas fálicas. La exposicion estara abierta al público conjuntas con obras pertenecientes al Museo Soumaya, mas de 19 esculturas de entre ellas Homeaje a Terpsicore, La Danza del Tiempo, Lady Godiva con mariposas y San Jorge y el Dragón. y no olvides usar el #MiMomentoSurrealista o #DalíEs y compartir tus fotos en redes sociales.

El aclamado estudio churubusco, encargado de la compleja tarea de la postproduccion mas grande latinoamérica. abre sus puertas para que disfrutes de un recorrido lucido e interactivo por algunos de los espacios donde se ha filmado lo mejor del cine mexicano. Veras algunos de los props mas populares de películas de Pedro Infante hasta cosas como los primeros trabajos de Guillermo del Toro.

La exposición estará disponible hasta el 1 de abril en el Edificio Luis Buñuel de los estudios. Son tres los espacios que podemos recorrer, el primero muestra en orden cronológico más de siete décadas de películas producidas en sus diversas etapas de producción. La segunda sección está dedicado a conocer el trabajo de hombres y mujeres dedicados a esta industria, se encuentran maquetas, fotos, vestuario y equipo técnico. La última parte incluirá dos sets cinematográficos, uno representa una hacienda típica del cine nacionalista, y en el otro habrá un green screen que permite la superposición digital de imágenes y planos para crear efectos.

Además, estará abierto la cabina de edición de vídeo y la cabina de edición de audio de la Fonoteca del Cine Mexicano Manuel Esperón. Imperdibles los vestuarios de personajes como Pedro Armendáriz, María Félix, Pedro Infante, María Rojo y El Santo. 

Después de la Revolución mexicana, Venustiano Carranza encargo a Jose Vasconcelos reconstruir el nacionalismo cultural con la creación de la Secretaria de Educación Publica (SEP), asi impulsando el arte para el pueblo con los pinceles de artistas como Diego Rivera, Jose Clemente Orozco y David Alfaro Siqueiros, los cuales llenaron la ciudad de murales que exaltaban a los mexicanos. Con el mismo propósito de enaltecer el ADN mexicano, la artista platica Eva Vale creo la obra: México Majestuoso.Consta de 160m2 de fibrocemento puntado con impermeabilizante de una reflexión sobre el olvido en la memoria colectiva; aquellos héroes que se hicieron invisibles con el paso del tiempo. La dinámica consiste en mojar el cubo para destapar a esos héroes olvidados. México siempre esta lleno de historias nuestra cultura es muy amplia y no debemos dejar que ningún recuerdo, acontecimiento ni héroe de nuestro país caigan en el olvido.

Para que cada temporada de anidación tenga éxito, de 2002 a la fecha hemos capacitado a más 1,300 tortugueros y voluntarios que contribuyen con las labores de monto y protección de las playas que recorremos. Como parte de las acciones de concientización para la conservación de las tortugas marinas, año con año realizamos diversas campañas y actividades: • Tortutips • Tortugatón- El objetivo es promover, a través de las redes sociales, la donación para el Programa de Conservación de Tortugas Marinas operado por Flora, Fauna y Cultura de México A.C y así crear conciencia sobre la importancia de la Conservación de las tortugas marinas. Con el apoyo de Xcaret, Xel-Há lanzamos la campaña Tortugaton, en donde por cada mención con el hashtag #tortugaton, en redes sociales —como Facebook, Twitter, Google+, e Instagram— aportarás MXN $1 peso al Programa de Conservación de Tortugas Marinas de Quintana Roo. • Conociendo un Campamento Tortuguero -proyecto que se lleva a cabo en los campamentos de Xcacel-Xcacelito y de Xel-ha, con el objetivo de que el visitante conozca la labor de los tortugueros y aprenda sobre nuestra relación con las tortugas marinas, de 2010 a 2017 hemos atendido a más de 9,607 visitantes. • Festival de la Tortuga Marina- Somos iniciadores y organizadores junto con muchas otras organizaciones locales, del Festival de la Tortuga Marina que se realiza desde 2003 anualmente, cumpliendo este año su edición 15 y compartiendo con aproximadamente 16,400 visitantes, 1200 por año.

Visita nuestra página de internet www.florafaunaycultura.org y síguenos en nuestras redes sociales: @FloraFaunayCulturadeMexico @TortugasMarinasFloraFaunayCultura @AreasVerdesFloraFaunayCultura @ParqueLaCeiba @centrocomunitariochemuyil @centrocomunitariolaceibatulum

El Museo del Templo Mayor abrió sus puertas el 12 de octubre de 1987 y ha recibido, hasta ahora, a más de trece millones de visitantes. Su creación fue consecuencia de las excavaciones arqueológicas realizadas por el Proyecto Templo Mayor en su primera temporada, entre 1978 y 1982, las cuales se hicieron bajo la dirección de Eduardo Matos Moctezuma y permitieron recuperar una colección de más de 7 mil objetos, así como los vestigios del Templo Mayor de Tenochtitlan y de algunos edificios aledaños.

La cultura mexicana mezcla elementos de diversas épocas y orígenes, desde los pueblos precolombinos y conquistadores de la época colonial hasta las influencias contemporáneas de Estados Unidos. Actualmente, todavía existen 56 grupos indígenas con sus respectivas lenguas, que son reconocidas como nacionales, aunque en la práctica su uso está bastante limitado. El náhuatl es el idioma nativo con mayor número de hablantes y su población se concentra en Distrito Federal, Guerrero, Hidalgo, Morelos, San Luis Potosí, Estado de México, Puebla y Veracruz.

MUSEO DE LA ACUARELA  

Uno de los pocos que hay en América. Se exponen obras de notables acuarelistas de México. Hay una sala especial para presentar los trabajos premiados de los artistas de esta disciplina.   

• Del 11 al 29 de octubre se presentarán en Guanajuato 180 espectáculos con 2 mil 500 artistas de 35 países en el FIC.

• Francia es el país invitado del FIC así como el Estado de México.

Ciudad de México, a 13 de julio de 2017.- En el Palacio de Bellas Artes se presentó la 45° Edición del Festival Internacional Cervantino (FIC), que se consolida como el evento cultural más importante de Latinoamérica.

Del 11 al 29 de octubre Guanajuato recibirá a 2 mil 500 artista de 35 países, que presentarán 180 espectáculos.

El secretario de Turismo del estado de Guanajuato, Mtro. Fernando Olivera Rocha asistió a la Rueda de Prensa, donde comentó: “En el estado estamos listos para recibir no sólo a los artistas que nos llenarán de cultura durante 19 días, sino a todo el público que desea vivir la cultura con nosotros a través de este festival. Para nosotros el turismo cultural juega un papel muy importante y estamos orgullosos de ser sede de este tipo de proyectos que nos permite dar a conocer las riquezas que tenemos”.

El FIC tiene como objetivo generar un diálogo enriquecedor entre las diferentes esferas del ámbito cultural y artístico, siendo al mismo tiempo un lugar de encuentro entre los artistas nacionales e internacionales.

Este año el estado de Guanajuato participará con 22 proyectos 100% guanajuatenses en las áreas de: música, teatro, danza y artes visuales.

Durante estos 19 días del festival habrá 51 foros, donde los artistas tanto nacionales como internacionales podrán presentarse, se contará con 35 países invitados entre los que des-taca Francia como el invitado especial de esta edición que viene representado por 300 artistas, 30 espectáculos y 20 compañías. Además se celebrarán 168 funciones en el esta-do con 1,862 artistas nacionales y 632 artistas internacionales.

El Estado de México, también será el invitado de honor y se presentará con 10 espectáculos que mostrarán la diversidad de la cultura ancestral, así como las expresiones artísticas mexiquenses, su artesanía y gastronomía.

El programa este año se basará en tres ejes temáticos que marcan la narrativa innovadora del Festival. Más de 60 espectáculos de música, teatro, danza, actividades académicas y exposiciones girarán en torno a la Revolución Rusa, la Constitución Mexicana y Revoluciones.

El Festival Internacional Cervantino, es organizado por la Secretaría de Cultura del Gobierno de la República, el gobierno del estado de Guanajuato, a través del Instituto Estatal de la Cultura, el Ayuntamiento de Guanajuato y la Universidad de Guanajuato.

Flora, Fauna y Cultura de México, A.C. es una asociación civil sin fines de lucro, que comienza a operar en el 2002 con el objetivo de dar continuidad al Programa de Tortugas Marinas que el Parque Xcaret tenía a su cargo. Conforme se fue trabajando en el proyecto de conservación, se detectó que para tener un mayor impacto era necesario trabajar en acciones de conservación desde diferentes frentes, es decir, no sólo cuidando a la especie, sino su hábitat, sus relaciones con otros ecosistemas y con la comunidad local. A partir del 2005 se comienza a trabajar en otros proyectos de conservación de áreas verdes, educación ambiental y creación de espacios comunitarios, dando pie a lo que son nuestras tres causas; la Conservación de Áreas Verdes, la Conservación de Tortugas Marinas y el Bienestar Comunitario, de las que derivan los tres programas que mantienen el eje de la organización y que a su vez cuentan con distintos proyectos: Programa de Conservación de Tortugas Marinas Programa para la protección, monitoreo, investigación y conservación de tortugas marinas que anidan la Riviera Maya, que tiene como objetivo contribuir a la conservación y recuperación de las poblaciones de las especies de tortugas marinas que arriban a las costas de Quintana Roo. Este programa abarca 13 playas de anidación que suman 34 Km. de playa en una extensión total de 120 km. de litoral, desde Punta Venado, al sur de Xcaret, hasta la Reserva de la Biósfera de Sian Ka’an, lo cual lo convierte en el mayor programa de este tipo en el país. A través del programa se han protegido un total histórico (1996-2016) de 151,493 nidos y se han liberado 10,988,545 crías de tortuga de las 4 especies que llegan a anidar al Estado de Quintana Roo. Programa de Conservación de Áreas Verdes Este programa nace con El Vivero Forestal Riviera Maya en el 2007, espacio destinado a la producción masiva de árboles y plantas nativas de la región, para programas de reforestación. Anualmente se producen aproximadamente 100,000 árboles y plantas de 110 especies. Hasta el momento se han producido más de 1, 500,000 plantas a lo largo de su historia. Desde el año 2008 hemos trabajado de forma continua en el Programa de Restauración y Conservación de los Manglares del Área Natural Protegida “Manglares de Nichupté”, Cancún. En la rehabilitación y reforestación de algunos de los polígonos más afectados, acelerando el proceso de recuperación de sus manglares.

Programa de Espacios Comunitarios En Flora, Fauna y Cultura de México, entendemos el bienestar, como el conjunto de condiciones que permiten a las personas y comunidades, contar con una calidad de vida feliz y digna. Bajo esta premisa, se crea el Programa de Espacios Comunitario de FFCM con el objetivo de promover el sentido de pertenencia y la reconstrucción del tejido social, alentar a la organización, participación y el desarrollo comunitario y familiar, impulsar el desarrollo de capacidades, talentos y oportunidades de nuestras comunidades de impacto, fomentar la corresponsabilidad y realizar proyectos y actividades de beneficio colectivo. Para poder llevar a cabo esto, operamos 3 espacios comunitarios; Parque La Ceiba, el corazón de Playa Nace en 2008 como una iniciativa de FFCM, con el objetivo de fomentar el amor, el respeto, el cuidado y la conservación de nuestro patrimonio natural y cultural, a través de programas y actividades ambientales, artísticos y culturales, que contribuyen en el sano esparcimiento y desarrollo de la comunidad, promoviendo la integración social de los habitantes de Playa del Carmen en un espacio natural y público. Centro Comunitario La Ceiba, el corazón de Chemuyil De 1997 al 2014, Parque Xel-há puso en marcha una serie de acciones para contribuir al bienestar social de la comunidad de Ciudad Chemuyil como parte de su Responsabilidad Social Empresarial. En el segundo semestre de 2014, Parque Xel-há cede la operación del Centro Comunitario de Cd. Chemuyil a Flora, Fauna y Cultura de México, A.C., desde entonces y hasta la fecha hemos trabajado en colaboración para asegurar la permanencia y fortalecimiento de los programas ya establecidos y en la implementación de nuevos proyectos que impulsan la mejora en la calidad de vida de los habitantes de Cd. Chemuyil. Centro Comunitario La Ceiba, el corazón de Tulum En junio del 2017 abrimos el Centro Comunitario La Ceiba, el corazón de Tulum por primera vez al, brindando espacio a la Ludoteca de la organización Save the Children, brindando así apoyo a los niños de la comunidad, a través de un programa que ayuda a fortalecer los valores y promueve los derechos de los niños. Nuestra Misión Contribuir a mejorar la calidad de vida de nuestra sociedad a través de fomentar el amor, la revalorización, el respeto y la conservación del patrimonio natural y cultural de México. Nuestra Visión Un mundo en el que nuestro patrimonio natural y cultural sea valorado, cuidado, respetado y compartido por toda la sociedad como algo propio y para beneficio de todos. Nuestros Valores Amor a México y a su Cultura Amor a las Personas Amor a la Naturaleza Generosidad Colaboración Compromiso Congruencia Honestidad Transparencia Responsabilidad Confianza Iniciativa Alegría Visita nuestra página de internet www.florafaunaycultura.org y síguenos en nuestras redes sociales: @FloraFaunayCulturadeMexico @TortugasMarinasFloraFaunayCultura @AreasVerdesFloraFaunayCultura @ParqueLaCeiba @centrocomunitariochemuyil @centrocomunitariolaceibatulum Contacto para mayor información o si deseas ayudar a estas grandes causas: Adriana del Mar Loera Tena redes@florafaunaycultura.org (984) 8715-289 y 290